“La flor del cerezo es el símbolo de lo efímero. Se abre en una noche, florece
unos días, y desaparece para siempre, no se puede detener.”
"La
belleza de los cerezos en flor es cosa de un día, pero el recuerdo de haber
amado dura toda la eternidad."
"Nunca es tarde
para cumplir un sueño."
"Cerezos en flor" es una película que aborda la vida y la manera
actual de vivir la vida desde un punto de vista tan sencillo como profundo. El
amor que cede sueños en pro del ser amado, los hijos que viven sus propias vidas
absortos por sus propios infiernos de egoísmo materialista, que les hacen olvidar las
necesidades de los padres que todo lo dieron por ellos. El amor, la muerte, el
encuentro de sí mismo y los nuevos comienzos.
Básicamente es una película que habla de que nunca es tarde para hacer
lo que soñamos o para reparar los errores que cometimos con las personas que
amamos, aunque a la vez nos demuestra que el ser humano recién aprende a
tenerlo en cuenta una vez que ya es demasiado tarde. ¿Paradójico, no?
Personalmente
es una película que me gustó muchísimo y quería recomendársela.
Dirección y guión: Doris Dörrie.
Países: Alemania y Francia.
Año: 2008.
Duración: 127 min.
Género: Drama.
Interpretación: Elmar Wepper (Rudi), Hannelore
Elsner (Trudi), Aya Irizuki (Yu), Nadja Uhl (Franzi), Maximilian Brückner
(Karl), Birgit Minichmayr (Karolin), Floriane Daniel (Emma), Felix Eitner
(Klaus).
Producción: Molly Von Fürstenberg y Harald
Kügler.
Música: Claus Bantzer.
Fotografía: Hanno Lentz.
Montaje: Inez Regnier y Frank Müller.
Diseño de producción: Bele Schneider.
Vestuario: Sabine Greunig.
Estreno en Alemania: 6 Marzo 2008.
Estreno en España: 6 Marzo 2009.
SINOPSIS
Sólo Trudi (Hannelore Elsner) sabe que su marido Rudi (Elmar Wepper) sufre
una enfermedad terminal. En sus manos está decírselo o no. El médico sugiere
que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo... Trudi
decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los
consejos del médico. Convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y
nietos a Berlín... Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos
están volcados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos. Y de
repente, Trudi muere. Rudi está desesperado y no sabe qué hacer. A través de
una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él le había
apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. Empieza a verla con una
mirada nueva y promete compensarla por haber desperdiciado su vida. Así que se
embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, donde se celebra el Festival
de los Cerezos en Flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y los nuevos
comienzos.
“Y la miró por última vez para siempre jamás con los ojos más luminosos, más tristes y más agradecidos que ella no le vio nunca en medio siglo de vida en común, y alcanzó a decirle con el último aliento:
—Sólo Dios sabe cuánto te quise”.
Gabriel Garcia Marquez
El amor en los tiempos del cólera es uno de los trabajos más románticos de Gabriel Garcia Marquez. En esta obra, ambientada a finales del siglo XIX, el escritor colombiano volcó toda la miel y dulzura que puede dar el amor hasta llegar al empalago.
Trata de un amor tan grande que prevalece con los años a pesar de todos los pesares y contratiempos que tienen que vivir sus protagonistas.
Los personajes principales de la novela son Florentino Ariza y Fermina Daza, los cuáles se enamoran en su juventud. Una relación secreta florece entre los dos con la ayuda de la Tía de Fermina.
Ambos jóvenes mantienen una relación en la que intercambian varias cartas de amor, pero cuando el padre de Fermina se entera, Lorenzo Daza, se entera de esta relación, obliga a su hija de dejar de ver a Florentino y ante la negativa de su hija, se la lleva a vivir a otra ciudad con la familia de su difunta esposa. Aunque a pesar de estos intentos paternos por separar a la joven pareja, ellos siguen comunicándose mediante el telégrafo.
Tiempo después, cuando Termina regresa a su ciudad, se da cuenta de que su relación con Florentino no era más que un sueño, ya que prácticamente son dos desconocidos; rompe su compromiso con él y tira todas sus cartas. Decide casarse con un médico rico y de buena familia, lo que provoca una enorme desolación en Florentino, que es un romántico.
El marido de Fermina muere, y Florentino asiste deliberadamente al funeral, se acerca a la viuda y con voz suave le asegura que, después de tanto tiempo, aún puede jurarle amor para siempre. La historia de amor entre los dos renace nuevamente y aunque ya viejos ambos, Florentino tratará de conquistar a Termina como la primera vez, como cincuenta años antes.
Según dicen, esta gran historia de amor cuenta un poco de la vida de los padres de García Márquez, a quien entrevistó por separado durante días enteros para obtener un testimonio hermoso que daría vida a una de sus historias más románticas.
Mas frases:
“La memoria del corazón elimina los malos recuerdos y magnifica los buenos, y gracias a ese artilugio logramos sobrellevar el pasado”.
“Lo asustó la sospecha tardía de que es la vida, más que la muerte, la que no tiene límites”.
“Lo único que me duele de morir, es que no sea de amor”.
“Tenía que enseñarle a pensar en el amor como un estado de gracia que no era un medio para nada, sino un origen y un fin en sí mismo”.
“El amor se hace más grande y noble en la calamidad”.
“El hecho de que alguien no te ame como tú quieras, no significa que no te ame con todo su ser”.
En la adaptación al cine, Javier Bardem, interpreta a Florentino Ariza y Giovanna Mezzogiorno a Fermina Daza.
Y como punto final, dos canciones como fondo en la voz de Shakira:
“Hay Amores”
y “La Despedida”
La película puede resultar algo larga y a ratos, bastante tediosa, pero si se le coge el gusto, termina por llegar al alma. Al principio yo me resistía a verla, más cuando me decidí a hacerlo, repetí y son varias las veces que la he visto
“Reinaba la intranquilidad. Ella, tímida, inclinaba la cabeza para que él se acercase. Pero a él le faltaba valor. Ella dio media vuelta y se alejó.”
Con esta frase comienza una de las películas más poéticas y delicadas del cine chino, dirigida por el chino/hongkongnés Wong Kar-wai en el año 2002. Wong se muestra absolutamente genial a la hora de representar el amor con leves pinceladas de una enorme riqueza sutil con la que pretendía llevar a la máxima expresión el doble juego de amor e infidelidad, de necesidades y mentiras de los protagonistas.
La película nos cuenta la historia de dos personas que se trasladan a vivir al mismo bloque de edificios y que casualmente, están viviendo una situación muy parecida con sus respectivas parejas, a los que cada vez ven menos. Él, Chow, es redactor jefe de un diario local y ella, Li-Zhen, es secretaria de una firma de exportación. Entablan una amistad que irá a más cuando ambos afrontan que la esposa de Chow como el marido de Li-Zhen son amantes.
Lo que comienza siendo una historia de amor forzada por el despecho, acaba convirtiéndose sin pretenderlo en una de las historias de amor más bellas.
Tan perfecta como imposible.
La película termina con esta frase:
… Él recuerda aquellos años como si mirara a través del cristal de una ventana cubierta de polvo. El pasado es algo que podemos recordar pero no tocar y todo lo que se recuerda es borroso y vago…”
mientras de fondo se escucha la canción “Quizás, quizás, quizás”, en la melodiosa voz de Nat King Cole.
A mi me impresionó gratamente, tanto que volvería a verla una y otra vez. Además de la película en sí, la banda sonora de la misma, es impresionante por si sola. El tema musical “Yumeji’s theme” del compositor Shigeru Umebayashi, junto a distintas canciones cantadas en español (rara apuesta musical dado que la película esta rodada en cantones), ya merecen por si mismos una mención aparte.
Imagenes de IN THE MOOD FOR LOVE
(Deseando amar) y la música que las acompaña es el tema: “Yumeji’s theme” del compositor Shigeru Umebayashi
“Quien deje pasar de largo la más bella historia de su vida no tendrá otra edad que la de sus pesares y no habrá suspiro en el mundo capaz de mecerle el alma…”
Yasmina Khadra
Adaptación de la novela de Yasmin Khadra.
La historia de la película se desarrolla en Argelia, en 1930.
Younès (el guapísimo actor y modelo de ascendencia franco marroquí Fu’ad Aïn Aattou), llega a casa de su tío Mohamed, un reputado farmacéutico en la ciudad de Orán, que le acoge como si fuera su propio hijo. Younès, tiene que abandonar y separarse de su familia para optar por un futuro sin miserias, dado que su padre se ha arruinado. Adopta un nuevo nombre, Jonás y se criara bajo las costumbres francesas aunque sin olvidar jamás su ascendencia argelina.
En un país colonizado por Francia, donde el racismo, los conatos de rebelión y los choques culturales son constantes, Younès hará amigos para toda la vida y también se reencontrará con el amor de su vida, Emilie.
Un inesperado acontecimiento se interpondrá entre Younès y Emilie y debilitará la amistad entre su grupo de amigos mientras una revolución amenaza con desatarse en Argelia.
La película es algo larga e intensa. Nos cuenta la independencia de Argelia, la crisis de identidad del protagonista, la lealtad de la amistad, el honor, el racismo, el amor platónico, el amor pasional, la pasión en sí misma, los lazos familiares, el contraste entre la tradición y el progreso…
En mi opinión, abarca demasiados temas que va dejando a medias, como sin concluir. Demasiado contenido para una sola película que quizás hubiese resultado mejor si hubieran hecho con ella una superproducción para un formato en serie.
Aún así y pese a su intensidad, la película me ha parecido genial. Contiene todos los elementos para una gran producción. Emoción, un amor eterno, un montón de obstáculos, una guerra que llega para complicarlo todo, una paz que separa a los protagonistas…
En fin, una película para recomendar, en la que hay que destacar una buena banda sonora y algunas fotografías fantásticas.
Ficha técnica:
- Título original: Ce que le jour doit à la nuit
- Año: 2012
- Duración: 159 min.
- País: Francia
- Director: Alexandre Arcady
- Guión: Alexandre Arcady, Daniel Saint-Hamont (Novela de Yasmina Khadra)
- Música: Gilles Henry
- Reparto: Nora Arnezeder, Fu’ad Aït Aattou, Anne Parillaud, Vincent Perez, Anne Consigny, Mohamed Fellag, Nicolas Giraud, Olivier Barthelemy, Mattias Van Khache, Pierre Abbou, Tayeb Belmihoub, Salim Kechiouche, Marine Vacth.
- Productora: Alexandre Films / BE_FILMS / uFilm
- Genero: Romance - Años 30. Drama romántico. Cine Épico
"- ¡No te vayas! ¡Quédate conmigo! ¡No me dejes sola!
- No te preocupes, Setsuko.
- Compraré algo bueno, comida nutritiva. Y nunca más te dejaré. Nunca, nunca más.
Nunca más despertó.
Ahí. Carbón para la cremación. Como era una niña, puedes hacerlo en un templo. El cuerpo debe ser quemado vestido. Usa follaje para un fuego mejor.
La mañana siguiente, puse algo de las ceniza de Setsuko en la lata de caramelos, entonces bajé la colina. Nunca volví al refugio."
Cuando uno de mis hijos me propuso que viera esta película de anime japonés, pensé que se trataría de otra película de anime mas, cargada de amores imposibles y lacrimógenos o quizás otra más con exceso de imagenes de sexo del que parecen tan proclives los japoneses.
El título original es: Hotaru no Haka
“La tumba de las luciérnagas", es una película animada japonesa dirigida por Isao Takahata. Fue la primera película dirigida por Takahata con el Studio Ghibli y el tercer largometraje del estudio.
Esto es lo primero que se ve: El 21 de septiembre de 1945, un indigente, adolescente de 14 años, agoniza en una estación de tren. Al morir por inanición, su espíritu empieza a recordar los sucesos anteriores a su muerte... Así comienza la película. Con la dureza de la existencia ya reflejada en las primeras tomas.
¡Una obra maestra!
‘La tumba de las luciérnagas’ narra una historia, basada en hechos reales (concretamente el autor de la novela en la que se basa el film, Akiyuki Nosaka, vivió en persona parte de los acontecimientos mostrados en el film), en la que se narran las desventuras de dos hermanos que quedan huérfanos durante la Segunda Guerra Mundial después de un bombardeo de aviones norteamericanos. Primero lograrán vivir de la caridad de su tía, pero pronto, y debido a la escasez, tendrán que sobrevivir por su propia cuenta. Será el inicio de una larga penuria.
No es solamente una película triste, es una película que deja un sabor amargo ante la realidad que nos retrata, la crudeza y el horror de la guerra aún vista atreves de los ojos de unos niños. Es muy dura y se hace difícil de ver. No se puede retener el llanto, que brota a raudales durante la visión de toda la película, a no ser, claro esta, que se sea un ser totalmente insensible.
‘La tumba de las luciérnagas’ habla de la niñez rota, de la violación de la inocencia, de la crueldad humana, del desinterés y el egoísmo en tiempos de guerra. Se supone que en los momentos más difíciles de una persona, sobre todo si el contexto es una guerra, lo mejor del ser humano tendría que salir a flote. En la película los únicos que parecen seres humanos son los dos hermanos protagonistas, y sólo porque hasta cierto punto no se dan cuenta de la desgracia que les ha tocado vivir. Pero todos aquellos que les rodean parecen pertenecer a otra especie de vida, a una en la que la indiferencia y la insensibilidad son las propiedades reinantes. Y si a ratos, la extrema dureza del film parece ser un ensañamiento sin compasión con el espectador, por el hecho de que los dos personajes centrales sean dos indefensos niños, ésta tiene su lógica por el hecho de que en toda guerra, las peores víctimas en todos los aspectos son precisamente los niños.
Isao Takahata narra con esa sencillez típica de los grandes clásicos, al más puro estilo de John Ford o de Yasujiro Ozu, sin cargar las tintas en los momentos emotivos, y haciendo grande una historia pequeña. Y hablando de emoción, podríamos decir que todo el film en sí mismo es un bloque emotivo, angustioso, cruel, en el que no hay ni un sólo punto álgido que destaque por encima de los demás, como suelen hacer en otras películas, una emoción contenida, verdadera, sincera, directa, que viste la narración sin ningún tipo de artificio o filigrana argumental, de esas que engañan al espectador para llevarlo al borde de la lágrima. Aquí se está al borde de la lágrima continuamente, y uno nunca se siente manipulado porque el film no cae ni un sólo momento en la sensiblería barata, algo en lo que le hubiera resultado muy fácil caer.
Ver ‘La tumba de las luciérnagas’ es algo difícil. Se podría decir que este film sólo es apto para estómagos fuertes, pero sin embargo pienso que esta película debería ser vista por todo el mundo, por mucho que a algunos les resulte insoportable. Su historia trasciende los límites del propio medio en sí, y aunque enfrentarse a ella más de una vez puede resultar totalmente desesperanzador dada la visión que del ser humano da, creo que es una de esas películas necesarias, de ésas que no saben ni conocen de fronteras, como la naturaleza del verdadero arte, pues en su ilimitada fuerza que hace que sea comprensible para cualquier persona en cualquier parte del mundo, reside todo su encanto y su única razón de existencia.
