Magnífica interpretación de la Sonata Claro de Luna de Beethoven, la realizada por estos dos grandes músicos. Al piano, Lola y al violonchelo, Hauser... Qué más se puede decir... o pedir?
Mis dos instrumentos favoritos unidos para crear la mejor de las sonatas. La magia de las notas de esta sonata transporta no solo la mente si no el alma a esferas superiores. Arrastra a vivir un mundo de ensueño.
¡Bravo!
*La música es la Sonata Claro de Luna de Ludwig van Beethoven
** Los intérpretes son, Lola al piano y Hauser al violonchelo
Increiblemente maravilloso este video que basándose en las pinturas de Claude Monet nos invita a un paseo hermoso cuya culminación nos acerca hasta la obra maestra del pintor: "Nenúfares".
Es una recreación perfecta de la vida alrededor del estanque de nenúfares que Monet plasmó en su pintura de manera tan magistral. Un poema visual y musical que inunda el alma de una serena paz.
Si tuviera que ponerle sintonía a mi vida, creo que esta melodía sería perfecta.
Mi vida siempre transcurrió y transcurre bajo el signo de la melancolía y la tristeza. Con el ritmo de la lluvia de otoño al caer sobre las hojas que van cayendo de los árboles; con ese repiqueteo manso y pertinaz que pareciera ir marcando mis pasos, sin prisa pero sin pausa; siempre adelante sin mirar atrás...
Sola...
Siempre sola, con la única compañía de mi propia tristeza y mi soledad.
La melodía de este video está producida por el compositor ucraniano, Sergey Grischuk.
Y las imágenes pertenecen al joven fotógrafo checo, Janek Sedlář, especialista en fotografiar paisajes con un halo irreal. Sus bosques de ensueño fueron captados en la región donde vive, Moravia y en la reserva natural de los Cárpatos Blancos.
Como despedida de este 2020 que está a punto de finalizar aquí, en mi España, donde le queda menos de una hora, quiero compartir con vosotros esta hermosa canción de Rozalén titulada "Aves enjauladas"... Y recordar siempre que, cuando todo esto del covid acabe y se levante el telón, no debemos olvidar las lecciones aprendidas durante este encierro y alejamiento de nuestros seres queridos que hemos vivido... No olvidemos hacer entonces de este, un mundo mejor.
¡Adiós 2020. Gracias por todas las lecciones recibidas.! ¡Bienvenido 2021!
¡¡¡Feliz y bendecido Nuevo Años para tod@s!!!
:::::::::::::::::::::::::::::::
Cuando salga de esta iré corriendo a buscarte Te diré con los ojos lo mucho que te echo de menos Guardaré en un tarrito todos los abrazos, los besos Para cuando se amarre en el alma la pena y el miedo
Me pondré ante mi abuela y de rodillas Pediré perdón por las veces que la descuide Brindaremos por los que se fueron sin despedida Otra vez, otra vez
Pero mientras los pájaros rondan las casas nido Una Primavera radiante avanza con sigilo He zurcido mis telitas rotas con aguja e hilo Me he mirado, valorado, he vivido
Somos aves enjauladas Con tantas ganas de volar Que olvidamos que en este remanso También se ve la vida pasar
Cuando se quemen las jaulas Y vuelva a levantarse el telón Recuerda siempre la lección Y este será un mundo mejor
Cuando salga de esta iré corriendo a aplaudirte Sonreiré, le daré las gracias a quién me cuide Ya nadie se atreverá a burlar lo importante La calidad de la sanidad será intocable
No me enfadaré tanto con el que dispara odio Es momento de que importe igual lo ajeno y lo propio Contagiar mis ganas de vivir y toda mi alegría Construir, construir
Pero mientras el cielo y la tierra gozan de un respiro Reconquistan los animalitos rincones perdidos He bebido sola lentamente una copa de vino He volado con un libro, he vivido
Somos aves enjauladas Con tantas ganas de volar Que olvidamos que en este remanso También se ve la vida pasar
Cuando se quemen las jaulas Y vuelva a levantarse el telón Recuerda siempre la lección Y este será un mundo mejor
Cuando salga de esta iré corriendo a abrazarte.
::::::::::::::::::::::::::::::
Pronto volveremos a abrazarnos tod@s y mientras, sigamos amándonos a pesar de las distancias impuestas.
¡Feliz Año Nuevo! ¡Feliz y bendecido 2021 para tod@s!!!
"Una furtiva lágrima" es la romanza que aparece en el acto II de la ópera L'Elisir d'Amore, de 1832 escrita por Gaetano Donizetti.
Argumento:
Se rumora que Nemorino, un campesino humilde, acaba de heredar una gran fortuna de un tío... ¡y él no se ha enterado! Pero las jovencitas a su alrededor sí, entonces de pronto se vuelve el soltero más codiciado. A pesar de no estar enterado, a él no le extrañó ese comportamiento repentino de las jovencitas, porque había bebido un supuesto "elixir" para conseguir el amor de Adina, una acaudalada terrateniente que, por cierto, ya se estaba casando con alguien más. Entonces él cree que este repentino éxito con las mujeres se debía al elixir.
Y es entonces (cuando Adina ve a Nemorino rodeado de mujeres) cuando ella empieza a apreciar los buenos detalles que él había tenido con ella, lo cruel que había sido ella con él y probablemente lo que él realmente valía... Pero no se lo dice abiertamente porque, como os decía, literalmente se estaba casando con otro. Sin embargo, Nemorino sí percibe su cambio de ánimo y una lagrimita en sus ojos. Entonces él adivina que, finalmente y gracias al elixir, ha conseguido su amor y por eso está muy feliz.
Esta es una de mis arias favoritas, también es una de las arias más versionadas de la historia de la opera, cantada por grandes intérpretes. Aquí, yo elegí a Enrico Caruso, pero igualmente hubiera podido elegir a Luciano Pavarotti o Plácido Domingo.
Así mismo, esta aria también forma parte de la banda sonora de películas como Matchpoint (2005) y Rocky Balboa (2006).
Aquí os dejo la letra de la misma, tanto en italiano como su traducción al castellano:
Una Furtiva Lagrima
Una furtiva lacrima negli occhi suoi spuntò: Quelle festose giovani invidiar sembrò. Che più cercando io vò? M'ama! Sì, m'ama. Lo vedo, lo vedo.
Un solo istante i palpiti del suo bel cor sentir! I miei sospir confondere per poco a' suoi sospir! I palpiti sentir, confondere i miei coi suoi sospir... Cielo! Si può morir! Di più non chiedo, non chiedo.
Ah, cielo! Si può morir Di più non chiedo. Si può morir, Si può morir d'amor.
Traducción al Español:
Una Lágrima Furtiva.
Una lágrima furtiva Brotó de sus ojos. Parecía envidiar a aquellas alegres jovencitas. ¿Qué más puedo pedir? ¡Me ama! ¡Sí, me ama! Lo veo, lo veo.
¡Sentir sólo un instante el latido de su hermoso corazón! ¡Mis suspiros con los suyos casi fundir! Sus latidos sentir, nuestros suspiros fundir... ¡Dios! ¡Ya puedo morir! No pido más.
¡Ay, Cielo! ¡Ya puedo morir! No pido más. Ya puedo morir… morir de amor.
Las imagenes que componen el video son pinturas de Roman Frances.
Román Francés nace en Alicante el dos de Enero de 1950. Desde su infancia se siente inclinado por el dibujo y la pintura, pero su primer contacto con el mundo del arte se produce a los catorce años en el taller-estudio del pintor Gaspar Francés Rico, que ejerció una gran influencia en su formación artística y humana.
En 1965 presenta su primer cuadro en el Salón de Otoño de Alcoy. Posteriormente se traslada a Madrid donde permanece durante 5 años, este momento de plena efervescencia cultural del país definirá su futura trayectoria.
Los pintores valencianos (Sorolla, Navarro, Pinazo...) y sobretodo los alcoyanos de finales del siglo XIX ejercerán en su obra nuevos planteamientos.
En 1978 viaja a Estados Unidos y posteriormente a Méjico donde permanecerá una larga temporada, realiza diferentes exposiciones con éxito. A partir de esta experiencia se decide a presentar su obra en distintos países como Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Suiza, Mónaco, Japón y Estados Unidos.
Ha realizado más de 50 exposiciones personales y ha participado en infinidad de exposiciones colectivas. Las últimas las ha realizado en: El Greco (Madrid), Emarros (Castellón), Gabernia (Valencia), Sala Goya (Palma de Mallorca), Espí (Santander), Segrelles (Valencia), Braulio (Castellón), Xauen (Granada), Gaudí (Madrid) Benedito (Málaga), Lloren‡ (Barcelona), Formas (Portugal), Castelló 120 (Madrid), Galería Mar (Barcelona), Arimany (Tarragona), etc.
Se le considera un genuino representante de la Escuela Valenciana. Su pintura es llena de luz y color, centrada siempre alrededor de la figura femenina.
Se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas en más de 30 países de los que podemos destacar: Francia, Italia, España, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Emiratos Árabes, Japón, Méjico y Canadá.
Esta canción “A la luna”, es la más conocida de la ópera Rusalka, de Antonín Dvorak.
La palabra Rusalka significa mujer encantada, algo así como una nereida o una sirena. En esta canción, Rusalka le pregunta a la luna que dónde se halla ese hombre que es su gran amor.
Yo, que siempre me he sentido un poco… lunática…y que me encanta la ópera, me maravillo cada vez queescucho este aria en particular:
"Luna, que con tu luz iluminas todo
desde las profundidades del cielo
y vagas por la superficie de la tierra
bañando con tu mirada el hogar de los hombres.
¡Luna, detente un momento
y dime dónde se encuentra mi amor!
Dile, luna plateada,
que es mi brazo quien lo estrecha,
para que se acuerde de mí
al menos un instante.
¡Búscalo por el vasto mundo
y dile, dile que lo espero aquí!
Y si soy yo con quien su alma sueña
que este pensamiento lo despierte.
¡Luna, no te vayas, no te vayas!"
:::::::::::::::::::::::::::
La ópera en tres actos Rusalka fue escrita por Antonín Dvorák con libreto de Jaroslav Kvapil, en una adaptación libre del cuento de Hans Christian Andersen, La sirenita. Rusalka se estrenó en praga el 31 de marzo de 1901. En España, su estreno tuvo lugar en el Gran Teatre del Liceu el 21 de febrero de 1924.
ARGUMENTO
Acto I
Rusalka, que es una náyade, está en un lago con otras ninfas que se divierten junto al Gnomo del agua. Rusalka se confiesa a él su amor por del Príncipe, un humano. Rusalka desea ser una mujer, y el Gnomo le dice que vaya a ver a la bruja Jezibaba. La bruja acepta satisfacer el deseo de Rusalka, pero le advierte que esa transformación le va a suponer permanecer muda para siempre.
El Príncipe está de caza en el bosque, con él va el Cazador y todo su séquito, a los que manda a palacio al percibir un ambiente amenazador en el bosque. El Príncipe se encuentra con Rusalka y se enamora de ella y la lleva a su palacio.
Acto II
En el palacio se prepara la boda del Príncipe con Rusalka. El Cuidador de la caza y el Cocinero comentan las novedades. El Príncipe, aunque ama a Rusalka, no deja de permanecer indiferente ante los encantos de la Princesa extranjera, que hace contínuos comentarios acerca del silencio de Rusalka.
Rusalka sufre y este dolor hace que aparezca a su lado el Gnomo que la consuela. Rusalka se da cuenta del error que ha cometido al querer compartir su vida con un hombre. Al final habrá boda, pero entre el príncipe y la Princesa extranjera.
Acto III
Rusalka ha vuelto al lago, pero no puede vivir en él con sus hermanas. Su única posibilidad de recuperar su antigua vida es destruir al hombre que la abandonó. Sin embargo se interpone el amor que siente todavía por él. El Príncipe por su parte, no halla la paz y felicidad en su palacio y vuelve al lago a ver a Rusalka. Cuando se encuentran los dos, el Príncipe recibe el beso de Rusalka, lo que le supone la muerte, sin embargo muere feliz y dichoso en los brazos de su amada.
Esta tarde noche he asistido al último espectáculo de Sara Baras y su Balet Flamenco: "Sombras".
Como uno de los regalos de mi pasado cumpleaños, mi marido, gran conocedor de mis gustos y aficiones, me regalo dos entradas para ir a ver a esta mujer maravillosa y gran bailaora de flamenco que es Sara Baras.
Ya es tradición ir a verla cada vez que actúa en Madrid, y es que su arte me maravilla. Su talento, su fuerza, su saber hacer. El sentimiento que transmite a golpe de tacón. El vértigo de sus brazos en movimiento... En fin, que me gusta mucho y todo lo que puedo dedicarle son elogios.
Y no soy la única a la que le gusta Sara Baras. Conseguir entradas para sus espectáculos es casi, casi un milagro, en cada una de sus actuaciones llena el teatro.
Mirar si no lo que de ella decía Alfonso Ussia:
"lo más guapo de España. Baila como las nubes, las tormentas, el amanecer, la atardecida. Qué mujer, qué arte. Gaditana. Lola la Piconera de Pemán, una sombra a su lado...
Todo eso y mucho más se reúne en el cuerpo y el alma de Sara Baras, que no es dibujo porque Picasso no la conoció, que no es poema porque García Lorca, Alberti o Villalón decidieron nacer antes, que no es copla porque Rafael León se puso a morir cuando ella era niña, que no es novela porque Hemingway, de haberla visto, estaría borracho, que no es escultura porque a quién se le ocurre nacer Miguel Ángel tan a destiempo. La música la lleva ella consigo misma. Y la danza, el baile, el prodigio del movimiento... Que el diccionario no se entera. "Arte", "Armonia" y "Belleza" tienen una misma definición: Sara Baras".
ALFONSO USSIA
Mujeres del reino 2009 // Ediciones B-Grupo Zeta
Ahí es na...!
La mejor y más grande definición que he leído sobre ella, podéis creerme.
"Sombras" es un espectáculo creado con motivo del vigésimo aniversario del "Ballet Flamenco Sara Baras", un espéctaculo cuyo hilo conductor es "La Farruca", un baile que ha acompañado a Sara durante 20 años de trayectoria, con el que ha cosechado innumerables éxitos y bajo cuya sombra ha vivido esa evolución constante que la he llevado a ser lo que es hoy en día.
Sobre la farruca, la propia Sara nos dice:
"La farruca es razón sin entendimiento,
y es cordura en esta inmensa locura de dejarse el alma en cada golpe de tacón.
Encadena mis versos en rimas inconfundibles, dibuja garabatos que me adivinan, que hablan de mí, que hablan de ella, como una luz, mi luz, como una sombra, mi sombra."
Una vez más Sara Baras, aúna su magistral manera de bailar con una impactante coreografía creada por ella misma y en la une lo tradicional y lo moderno. Os dejo un pedacito de texto de Santana de Yepes que se recita al inicio de uno de los bailes de Sara Baras en "Sombras" y que me ha parecido precioso: "Diré que un día fui sombra, envuelta, oculta, grande, pequeña; sombra. Diré que un día fui sombra, atrapada, disimulada, onírica, real; sombra. Diré que un día sombras del recuerdo en mí, sombras, como llamas, como agua, como viento, como calma; sombras. Sombras en mí, sombras de mí. Me sustentan, vigilan, seducen, tropiezan, aceleran, reposan, despiertan y acunan en el sueño de las sombras." Santana de Yepes.
Y como colofón de la velada, he tenido la suerte de estar sentada junto a Miguel Poveda, cantante:
Sí, seguramente eso fue lo que les faltó... Una conversación tranquila, sin quejas ni duelos, sin dramas, sin juicios ni sentencias. Solo hablar por hablar con serena calma.
Bliss ~ A Quiet Conversation
Pinturas de Montserrat Gudiol
Sí, seguramente eso fue lo que les faltó...
Kevin Laliberte ~ El Ritmo De Amor
Pinturas de Anita Burnaz
Les falto imprimir a sus palabras el dulce ritmo del amor...
Gary Moore ~ Nothing s the same
Pinturas de Victor Bauer
Ya nada es igual... Todo terminó...
Chantal Chamberland ~ Don't Explain
Pinturas de Loui Jover
Y ninguno de los dos se explica, como llegaron a esa situación...
Chris Rea ~ Somewhere Between The Stars (Santo Spirito)
Pinturas de Dorina Costras
En algún lugar entre las estrellas, seguirán buscándose. Tratarán de llenar sus corazones de más amor...
Nicki Parrott - I Will Wait For You
Pinturas de Erica Hopper
Y aunque todo lo hicieron el uno por el otro, no fue suficiente...
Aretha Franklin - A Song For You
Pinturas de Richard Blunt
Seguirán eternamente, escribiéndose ambos una canción que ya no escuchará ninguno de los dos.
Willie Nelson & Alison Krauss ~ No Mas Amor
Pinturas de German Aracil
Y vagaran eternamente solos, buscándose siempre, aunque hoy piensen que no les queda más amor.
